rapidinhas nos bastidores – filmes da xuxa

Nos anos 1990 só deu ela. Além do sucesso estrondoso na tv, ela também dominou as bilheterias do cinema. Em plena férias escolares de verão, Xuxa merece uma rapidinha só pra ela.

Quando eu digo que ela dominou as bilheterias, é porque dominou mesmo. Até 2 Filhos de Francisco, Lua de Cristal era recordista de bilheteria em fim de semana de estreia. Foi a maior bilheteria da década de 1990 e levou mais de 5 milhões de espectadores ao cinema.

Na carreira da apresentadora, A Princesa Xuxa e os Trapalhões e Super Xuxa Contra Baixo Astral vêm em segundo e terceiro lugar. A Princesa Xuxa teve mais de 4 milhões de espectadores.

Lua de Cristal fez uma campanha que trocava um ingresso por um quilo de alimento não perecível. 450 toneladas foram arrecadadas e doadas à LBV (Legião da Boa Vontade).

A atriz Adressa Koetz foi a Xuxa criança tanto em Lua de Cristal quanto em A Princesa Xuxa e os Trapalhões. Anos depois, ela foi a Vera Fisher jovem na novela Laços de Família. Hoje ela tem 32 anos e ainda é atriz, faz locução para o canal Woohoo e teatro.

Em A Princesa Xuxa, de 1989, na cena em que as crianças estão na nave, uma delas brinca com um adesivo escrito “Botafogo Campeão 2010”. De fato, em 2010, o Botafogo venceu o Campeonato Carioca e a Taça Guanabara.

Lua de Cristal ia se chamar Xuxa e a Turma Invencível. Mas após ouvir a música, o produtor Diler Trindade resolveu mudar o nome. Michael Sullivan, que compôs a música tema, aparece numa cena da lanchonete.

Todas as paquitas e paquitos usam seus nomes verdadeiros em Lua de Cristal, assim como Xuxa. Em nenhum momento ela é chamada de Xuxa. Foi a estreia de Letícia Spiller e Bianca Rinaldi nos cinemas. Rinaldi aparece em poucas cenas porque ela virou paquita durante as filmagens.

O figurino que Xuxa veste em Super Xuxa foi inspirado no do clipe Captain EO, do Michael Jackson. Para o Fantástico, ela disse que Michael Jackson a pediu em casamento.

Em 2011, Super Xuxa foi exibido num festival nos Estados Unidos, mas com o nome de Super Xuxa vs. Satan. O filme se inspirou bastante em Labirinto e A História Sem Fim.

a vida como ela é

Pare tudo o que você está fazendo para ver Olive Kitteridge, a minissérie de quatro episódios da HBO. É, sem exageros, uma das melhores coisas que a televisão já produziu. No meu pedestal de séries, está ao lado de Six Feet Under e Mad Men. Só pelas performances fenomenais da Frances McDormand e do Richard Jenkins, já vale a atenção, mas a minissérie vai além. Muito além.

Baseada na série de contos da escritora Elizabeth Strout, Olive Kitteridge viaja por 25 anos na vida desta mulher e de alguns habitantes de uma cidadezinha no Maine. Olive (Frances McDormand) não é simpática nem amigável, pelo contrário, é impenetrável, arisca, ácida, mas por trás disso tudo, esconde paixões, traumas, ressentimentos e muita dor. Professora de matemática da escola, deu aula para praticamente todo mundo. Ela é casada com Henry (Richard Jenkins), o gentil farmacêutico com quem tem um filho, Chris (John Gallagher Jr. na fase adulta). A história disseca perdas, transformações, amores incompletos, o vai e vem da vida. Não bastando Frances McDormand e Richard Jenkins fazendo os papéis de suas vidas, todo o elenco coadjuvante brilha numa pulsação só. Não há um desperdício. Destaque para o desconhecido Cory Michael Smith, que vive o Kevin adulto,  Zoe Kazan como a adorável e insegura Denise, e Bill Murray numa ponta especial. Há cenas de cair o queixo.

McDormand comprou os direitos do livro anos atrás. Ela mesma contratou a roteirista Jane Anderson e a diretora Lisa Cholodenko (Minhas Mãe e Meu Pai), e também convidou Richard Jenkins. Essa mulher merece um monumento! Não há nada de ruim nesta minissérie. É tão boa que faltam palavras. Se melhorar, estraga. 

filmes para ver em 2015

2015 tem tudo para bater recorde de bilheteria: Os Vingadores: A Era de Ultron, Jurassic World, Star Wars…

No Coração do Mar. Ron Howard volta para o mar, agora renovando a parceria com o Chris Hemsworth depois de Rush. A história baseada em fatos reais, foi a inspiração para Moby Dick. Um navio baleeiro é atacado por uma baleia, que deixa a tripulação à deriva lutando para sobreviver. No elenco, só gente boa: Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Tom Holland, Benjamin Walker e Michelle Fairley. 

Mad Max: Fury Road. O diretor George Miller volta para o universo que o consagrou. Pelo o que é mostrado nos trailers, vai ser alucicrazy! Onde compra o ingresso. 

Os Vingadores: A Era de Ultron. A aguardadíssima sequência de Os Vingadores vai dar o que falar. O que mudou desde o último filme? A excelente continuação do Capitão América. 

Jurassic World. Nem precisa ser bom, é meu filme obrigatório de 2015. Curioso pra ver a direção do Colin Trevorrow. 

Star Wars: O Despertar da Força. Pra dizer a verdade, minhas expectativas estão bem calmas. Mas é J. J. Abrams, então as chances de ser melhor que os episódios I, II e III são bem altas. 

Jogos Vorazes: A Esperança – parte 2. Esperando estrear para ver a parte um. Porque é ridículo e desnecessário demais dividir um filme em dois.

007 – Spectre. Nunca morro de vontade de ver um filme do James Bond, mas sempre vejo e acabo gostando muito. Minha única preguiça quanto ao filme é o Christoph Waltz, ele só sabe fazer Coronel Landa.

Macbeth. É Michael Fassbender como protagonista e Marion Cotillard como Lady Macbeth. Aí sim as expectativas vão lá em cima. 

Crimson Peak. Não sei muito bem do que se trata, mas é um filme de terror e romance gótico com Mia Wasikowska, Tom Hidleston, Jessica Chastain e Charlie Hunnam, dirigido pelo Guillermo del Toro, então quero ver.

Pan. A origem do Peter Pan contada pelo Joe Wright. Então vai ser aquele filme visualmente deslumbrante e com boas chances de ser, no mínimo, bom e arriscado. 

Divertida Mente (Inside Out). Na minha opinião, vai ser o filme mais genial do ano. 

Estes são os filmões que quero ver este ano. Mas espero que apareçam vários excelentes filmes independentes.

salvando cary… e a série

Durante o hiato de The Good Wife eu fiquei imaginando como eles iriam salvar Cary, porque de maneira alguma ele iria para a prisão. Com medo de prolongarem um arco não totalmente feliz ou que arranjassem uma solução maluca, eu fiquei totalmente satisfeito com Hail Mary. Que episódio! E a solução partiu da personagem mais fraca nos últimos tempos: Kalinda.

Kalinda é leal com poucos. Alicia, Diane, o finado Will e, agora, Cary. Por ele, ela foi atrás de Lemond Bishop sabendo que o preço a ser pago será bem alto. Por uma nova informação com um detalhe sutil (a diferença entre exportar e importar), ela descobriu que Cary poderia ter a sentença anulada. Em seis horas eles teriam que provar que Cary era inocente e que a promotoria estava por trás da armação. Sem saber o que fazer, Alicia se viu refém de Eli e Johnny no treinamento para o debate, o que deu mais espaço para Archie Panjabi, Christine Baranski e Matt Czuchry brilharem.

Com a saída de Panjabi no final desta temporada, a gente já começa a ver o destino da Kalinda sendo delineado. Ela vai presa, fugir, morrer? Algo bem dramático vem por aí, tão grave quanto fabricar prova e ferrar feio a vida de outra pessoa. Sua reação durante a absolvição de Cary foi tão incrível quanto o pedido de desculpas do amado juiz Cuesta. Aliás, toda a sequência final nos fez lembrar que The Good Wife é a melhor série no ar atualmente.

Já nos preparativos para o debate, a chegada de Peter fez Alicia afirmar de vez que ela é muito maior e melhor que ele. Ela simplesmente o devorou. O beijo na boca de Johnny foi para mostrar que ela é ainda mais indomável que Eli jamais imaginou. Assim a série voltou a ser o que era antes das trapalhadas do início do sexto ano.

PS: Cadê o Taye Diggs e a Robyn? Sumiram sem explicações.

os melhores de 2014 – filmes

O ano foi muito fraco para o cinemão dos grandes estúdios, mas ótimo para o cinema independente. Estes foram os filmes que mais gostei.

Boyhood  Com certeza muita gente viu este filme e se perguntou “mas é só isso?” Boyhood vem na contramão do que o cinema tem feito nas últimas décadas. Não é apenas o grande feito de ter filmado por 12 anos com o mesmo elenco, mas a preciosidade de se filmar o tempo. Ou melhor, a passagem de tempo. Ao ver Mason passar da infância para a vida adulta, nós nos vemos, refletimos sobre a vida e como somos aproveitados pelo tempo.

O Grande Hotel Budapeste  Não escondo de ninguém que sou fã dos filmes do Wes Anderson. Com este, virei mais fã ainda. Além do deslumbre visual que é um personagem do filme, Anderson conta uma história dentro de outra, contada num outro tempo. É sobre como é difícil, belo e triste viver num mundo que não existe mais.

Guardiões da Galáxia É exatamente como um filme de aventura deve ser: empolgando, divertido e esperto. Fazia tempo que não via um filme assim, desses que devem ser visto com um monte de gente, com refrigerante e pipoca nas mãos. James Gunn criou um universo próprio e com personagens que a gente gostaria de ter como amigos. Fora isso, o filme usa muito bem as cores (num momento em que todo mundo copia o Batman sombrio do Nolan) e é um bom exemplo de estrutura de roteiro.

Pais e Filhos  O diretor japonês Hirokazu Koreeda sabe filmar relações familiares, principalmente a partir do olhar das crianças. Ele fez isso muito bem no sofrido Ninguém Pode Saber e repetiu em Pais Filhos. O filme começa com uma família aparentemente perfeita. O filho está sendo entrevistado para ingressar numa concorrida escola particular e mente na frente dos pais. Mente porque sabe que o pai gostaria que ele desse aquela resposta. Um telefonema da maternidade abala a família com a notícia de que a criança foi trocada ao nascer. Ao conhecer o outro garoto, o pai logo se identifica nele. É alto, esperto, competidor. O filho fica de lado, contando apenas com o carinho da mãe. Mas e agora, como faz? Koreeda dá a resposta no final. Paternidade vai além do sangue. É o filme que fez Spielberg chorar e querer fazer um remake.

Vidas ao Vento Sinceramente, achei a primeira metade do filme bem chata. Mas a segunda metade faz o espectador lembrar que se trata de um filme do Hayao Miyazaki. Mesmo tratando-se da vida do projetista Jiro Horikoshi, que construiu a maior máquina de guerra do Japão, Vidas ao Vento fala de amor, a beleza etérea e sonhos. Neste caso, sonhar é o mesmo que voar, é a interseção entre Jiro e Miyazaki, que encerrou sua carreira como diretor de longas. É o filme mais pessoal dele. “Ergue-se o vento! Há que tentar viver!”

O Expresso do Amanhã Eu realmente gostei deste filme. O diretor Joon-ho Bong montou um mundo tão artificial quanto real. 1984 encontra Jogos Vorazes. Não há muito o que explicar, basta ver.

Relatos Selvagens Filmes com segmentos independentes geralmente são fracos, mas o diretor e roteirista Damiem Sfrizon fez um filme forte, vibrante e divertidíssimo. No fundo, é um estudo sobre a natureza humana. O último segmento é de rolar no chão.

Sob a Pele Quando eu terminei de ver o filme, eu não sabia o que tinha visto nem se tinha gostado. Meses se passaram e eu continuo com ele na minha cabeça. É só fechar os olhos para ver a Scarlett Johansson num infinito negro, andando como uma loba e tirando a roupa, aí entra a assombrosa música da Mica Levi. Não sei explicar exatamente por que gosto do filme.

Ida Eu sou lento pra certos filmes e livros. Com Ida foi assim. A fotografia é absolutamente deslumbrante, mas só compreender a personagem um tempo depois – e achei genial. No filme, Ida vive num convento no interior da Polônia. Ela é órfã e está prestes a fazer seus votos. A madre diz que entrou em contato com uma tia e sugere que Ida vá passar um tempo com ela antes de fazer os votos. Ida vai, meio contrariada, e não poderia ter encontrado pessoa mais diferente dela. A realidade é sofrida e ela passa a experimentar uma vida completamente diferente da que estava acostumada.

os melhores de 2014 – televisão

Eu acho engraçado quando alguém diz que televisão não é bom ou emburrece. Claro que há programas super ruins que nem divertidos conseguem ser, mas geralmente, quem diz essas coisas vê a televisão como um televisor. Aquele aparelho quadrado ou retangular, com canais engessados numa grade e só com uma fórmula. Para nós, a televisão é muito mais que isso. É onde estão as melhores ideias, as histórias mais bem contadas e onde vive o entretenimento mais ambicioso e inteligente. 2014 foi um ano muito bom, mesmo sem Breaking Bad, mas com excelentes novidades. Esta é a lista do que gostei mais na tv.

True Detective Gosto muito deste formato mais reduzido e autoral de temporada, escrita por um só cara (no caso, Nic Pizzolato) e dirigida também por uma só pessoa, Cary Fukunaga. Revendo o primeiro episódio, a vontade é de aplaudir ainda mais a série. Matthew McConaughey e Woody Harrelson simplesmente zeraram em cada cena. O ponto alto pra mim foi o episódio Who Goes There, com um plano-sequência de seis minutos de tirar o fôlego!

Penny Dreadful O prazer de ficar boquiaberto com um texto refinadíssimo, direção de arte de babar e um elenco perfeito. Sem surpresas, Eva Green se destacou como a sensitiva Vanessa Ives. Ela simplesmente fez coisas que ninguém nunca tinha visto, e isto num gênero manjadíssimo. Um série empolgante e de uma beleza impressionante. Achei ridículo o Globo de Ouro ter esquecido dela.

Game of Thrones – 5a temporada A cada temporada a série melhora e fica mais complexa. Não é pouca coisa, trata-se da adaptação de uma série de livros ainda mais complexa e de escala nunca antes vista. Aconteceram tantas coisas incríveis nesta temporada que eu fico até atordoado para escolher uma. Mas nada supera o julgamento do Tyrion e seu discurso. É o subtexto, a genialidade do texto, o elenco, a direção e… Peter Dinklage! Globo de Ouro, cadê a indicação dele?

Transparent A Amazon decidiu se aventurar pelo drama e jogou cinco pilotos para o público decidir quais deveriam ter continuidade. Vários dos projetos tinham bastante apelo junto ao público, mas eles ficaram curiosos com Transparent, que conta a história de Mort. Divorciado e pais de três filhos adultos, ele decide se abrir sobre a vontade de mudar de sexo. É uma série bastante delicada, algo que a gente já viu nos outros trabalhos da Jill Soloway, uma série sobre a busca da identidade. Jeffrey Tambor está equilibradíssimo num papel muito difícil.

The Good Wife – final da 5a e início da 6a A morte repentina de Will ficou para trás ainda na 5a temporada. O texto foi bastante generoso para que Julianna Margulies e Christine Baranski dessem um show. Ainda houve a introdução de um novo personagem, Finn, tão bom que entrou para o elenco regular. Já o início da 6a temporada teve altos e baixos. O humor estava forçado, as subtramas estavam picotando demais a história central… mas a série voltou aos trilhos e teve momentos brilhantes, como quando Alicia é forçada a encarar o lado B desua família.

Shameless – 4a temporada A série sempre rodou com o volume lá em cima, com um tom quase exagerado, mas a última temporada decidiu se acalmar e fincar os dois pés no drama. Houve uma melhora radical no texto (não que fosse ruim), o que possibilitou o elenco inteiro mostrar que ele é a melhor coisa da série. Emmy Rossum, mais fantástica do que nunca, foi a imagem da desolação, raiva e impotência com sua Fiona passando por maus bocados. E Jeremy Allen White estava estupendo como Lip, que precisou assumir as responsabilidades da família e provar para ele mesmo que seu destino poderia ser diferente.

Todo mundo fala muito mal da tv aberta. Eu vejo pouco, é verdade, minha paciência é cada vez menor. Mas quando ela acerta, merece ser elogiada. Meu Pedacinho de Chão veio com roupa de fábula nesta nova versão. Uma novela totalmente artesanal e de um capricho raro. O elenco super enxuto emocionou ao evoluir seus personagens com a chegada da professora Juliana. Foi lindo ver Gina ter sua feminilidade despertada e Zelão descobrir o amor. Outra novela de destaque, e outro remake, foi O Rebu. Poderia ter sido mais curta, mas a trama foi um luxo só, de muito bom gosto.

E por fim, o Masterchef. É verdade que a versão brasileira não teve aquele galpão imenso como cenário, também não teve super provas nem a masterclass, mas a competição foi emocionante sem ser piegas. Os jurados foram duros e, ao mesmo tempo, corações mole. Eles mergulharam fundo na competição. Não deu para não se apaixonar pela Paola Carosella, a mais afiada dos três jurados. As redes sociais explodiram e todo mundo ficou chocado com a eliminação dos favoritos Flávio e Cecília. Ninguém conseguiu conter as lágrimas com a eliminação do Estefano e a redenção do Mohamad. Foram pra final as merecedoras. Mas o mais legal é que a cozinha brasileira foi celebrada.

homem do ano – chris pratt

E o gordinho engraçadinho virou o protagonista do ano. Aos 35 anos e depois de dezenas de participações em séries e filmes, Chris Pratt roubou a cena em Os Guardiões da Galáxia, a maior surpresa do cinema 2014. Mais do que a transformação física, Pratt se encaixou perfeitamente na pele de Peter Quill e conquistou o público que ainda não o conhecia (ou o subestimava) com seu carisma e timing perfeito para a comédia. Ele retorna para o segundo filme, ainda sem data, mas em 2015 ele protagoniza o aguardadíssimo Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros. Ironicamente, o diretor James Gunn sequer cogitava em testá-lo para o papel. “O gordinho de Parks and Recreation?”. Por sorte, Pratt conseguiu um minuto de atenção e Gunn teve que admitir que ninguém seria melhor que ele.

Chris nasceu em Minnesota mas cresceu na cidade de Lake Stevens, no estado de Washington. Foi muita coisa antes de virar ator, até stripper. A primeira oportunidade surgiu quando ele era garçom do Bubba Gump Shrimp Company, no Havaí. Uma cliente, a diretora e atriz Rae Dawn Chong ficou encantada com seu estilo despachado e trapalhão e o convidou para fazer seu filme, o curta Cursed part 3. Sua carreira como ator não demorou para deslanchar, em 2002 ele integrou o elenco da série Everwood, onde conheceu Emily VanCamp, com quem namorou por um bom tempo. Logo depois da série, ele entrou para The O.C., onde fez o ativista Ché. Depois do fim da série, Chris participou de filmes como O Procurado e Garota Infernal. Fez parte do elenco de filmes que foram indicados ao Oscar em três anos consecutivos – O Homem que Mudou o Jogo, A Hora Mais Escura e Ela. Fez também dois filmes estrelados pelo Morgan Freeman em que um homem comum é sequestrado por uma mulher forte para fazer algo extraordinário: O Procurado e Uma Aventura Lego.

Em 2009, ele se casou com a atriz Anna Feris, com que tem um filho. Anna também foi criada no estado de Washington e colecionava insetos. Com o casamento, eles juntaram suas coleções. Nas horas vagas, Chris gosta de pescar e caçar, mas não deve ter muito tempo em 2015. Logo no início do ano, Parks and Recreation volta para sua última temporada. E no verão americano, Jurassic World deve roubar todas as atenções.

mulher do ano 2014 – tilda swinton

Dizem que ela é o David Bowie e ninguém duvida. De beleza andrógena e camaleônica, Tilda caminha por todos os gêneros com a mesma inteligência e talento. Em 2014, ela apareceu em três dos melhores filmes do ano. Começou como a velhinha de O Grande Hotel Budapeste, foi a ministra de O Expresso do Amanhã e ainda brilhou como a vampira romântica de Amantes Eternos. Aos 54 anos (falando que ela é mesmo uma vampira), ela está no auge do reconhecimento de sua carreira como atriz.

Tilda nasceu na Escócia, filha de um lorde escocês com uma australiana. Estudou em diversas escolas independentes, inclusive foi colega de classe da princesa Diana, e se formou em Ciências Sociais e Políticas na Universidade de Cambridge. Sua carreira como atriz começou no início dos anos 1980, quando ingressou em companhias de teatro, mas o palco nunca foi seu forte. A passagem para o cinema foi pelas mãos do diretor Derek Larman, com quem fez diversos filmes e curtas, incluindo Caravaggio, War Requiem e Eduardo II.

Antes da fama, ela disse que era uma apostadora profissional. Eu era uma apostadora profissional. Morava em Londres e houve alguns anos em que não ganhei dinheiro fazendo nada além disso. “Eu trabalhava com outras coisas, claro, mas realmente fazia dinheiro apostando em corrida de cavalos”. O mainstream veio nos anos 2000, quando Danny Boyle a escalou para A Praia. Desde então, ela passou a intercalar filmes independentes com blockbusters, como Até o Fim, Constantine e As Crônicas de Nárnia. Ganhou um Oscar (Conduta de Risco), foi indicada ao Globo de Ouro três vezes, além de outros 55 prêmios em festivais e premiações, incluindo Berlim e Veneza.

Na vida pessoal, Tilda tem um casal de gêmeos. Muito se especulou sobre sua vida afetiva, que ela teria dois relacionamentos simultâneos. Os boatos foram desmentidos por ela em diversas ocasiões. Atualmente, ela vive na Escócia com seus filhos e o escritor/pintor neozelandês com ascendência germânica Sandro Kopp. A revista GQ também a elegeu a mulher do ano. Para 2015, ela tem dois filmes agendados – A Bigger Splash e Trainwreck.

rapidinha nos bastidores – esqueceram de mim

Eu já fiz um post parecido, mas este aqui é exclusivamente sobre os dois primeiros Esqueceram de Mim – são cinco no total! Afinal, já virou um clássico de Natal, todo ano passa em algum canal (ou alguns canais) e a gente sempre vê. Na Polônia é tipo show do Roberto Carlos e já registrou recorde de audiência.

Os dois primeiros filmes foram escritos por John Hughes (de Curtindo a Vida Adoidado e outros excelentes filmes adolescentes dos anos 1980) para que Macaulay Culkin protagonizasse. Eles haviam trabalhados juntos em Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989). Apesar disso, o diretor Chris Columbus, que anos depois acertaria a mão na escolha do elenco de Harry Potter, testou centenas de garotos para ter certeza de que Culkin era o ator perfeito.

Joe Pesci, Macaulin Culkin e John Hughes atrás (de óculos).

Robert De Niro recusou o papel do ladrão Harry. Joe Pesci ficou com o papel, que evitou contato com Culkin para que ele pensasse que ele era mau. Chris Columbus precisou alertar Pesci várias vezes para não falar palavrão, já que se tratava de um filme familiar. Pesci mordeu mesmo o dedo de Culkin, que ficou com uma cicatriz.

O ator John Heard, que viveu o pai de Kevin, achava que o filme seria terrível e um tremendo fracasso. No início da produção do segundo filme, ele se desculpou. Esqueceram de Mim entrou pro livro dos recordes como a maior bilheteria de um filme de comédia – 553 milhões de dólares, isso em 1990.

A foto da namorada do Buzz é de um menino vestido de menina. Chris Columbus achou que seria maldoso botar a foto de uma garota para chamá-la de feia.

A casa usada para as cenas externas fica em Winnetka, ao norte de Chicago, e virou uma atração turística. O endereço é 671 Lincoln Ave, Winnetka, mas o street view botou um blur pra preservar a intimidade dos proprietários.

O único dos cinco filmes a ter neve de verdade é o segundo. A neve do primeiro filme era de cera e plástico, que mais tarde foi doada para uma companhia de ópera. 

Daniel Stern, o ladrão Marv, aceitou ter a aranha colocada no seu rosto para apenas um take. Seu grito foi em silêncio para não assustá-la e depois foi inserido o som. A mão que pega a aranha não é do Macaulay Culkin, mas de um dublê.

John Candy, melhor amigo de John Hughes, ia fazer uma participação no segundo filme. Seu personagem foi inspirado no seu papel em Antes Só do que Mal Acompanhado, também de Hughes. Sua participação no primeiro filme foi feita em apenas 23 horas. A fala em que ele diz que já esqueceu seu filho na funerária foi feita de improviso.

A família de Kevin não se deu conta do esquecimento no aeroporto porque a passagem dele foi acidentalmente para o lixo, como dá pra ver no gif abaixo. 

A primeira cena a ser filmada foi a do Kevin na farmácia. Já na cena em que a família chega em Paris, é possível ver a família do tio com um cartaz de boas-vindas.

Fãs que acreditam que Elvis não morreu acreditam que o rei aparece no filme, nesta cena.

Para o segundo filme, Macaulay Culkin recebeu um cachê de 4.5 milhões. É, até hoje, o maior cachê para um ator com menos de 12 anos.

O nome da loja de brinquedos é fictício, uma homenagem ao produtor Duncan Henderson, mas as cenas foram feitas na loja FAO Schwarz, em Nova York,  enquanto as cenas externas foram gravadas no centro de Chicago, no Rookery Building. As crianças que participaram da cena no interior da loja puderam levar um brinquedo como parte do cachê.

O talkboy, o gravador que Kevin usa no segundo filme, não existia na época da produção. Ele foi lançado pouco tempo depois da estreia do filme.

Donald Trump faz uma participação no lobby do Hotel Plaza, hotel que era dele na época.

Esqueceram de Mim 2 foi filmado em Chicago, Nova York e num estúdio em Hollywood, onde foram feitas as sequências da casa em reformas do tio do Kevin.

Os filme que Kevin assiste nos dois filmes são ficcionais, feitos especialmente para a produção. Chamam-se Angels with Filthy Souls (anjos com almas sujas) e Angels with Even Filthier Souls (anjos com almas ainda mais sujas). Esqueceram de Mim 2 foi o último filme de Ralph Foody, que interpretou o gangster.

Os bastidores do segundo filme. 

 

feliz natal

Querido leitor, te desejo um Natal iluminado, animado, cheirosinho e delicioso! Muita paz, muito amor e muitas risadas! Nada de piadinhas de pavê.

Aproveito também para dizer também que estou saindo de férias! Mas volto luego.

Eu sei que o blog anda meio de lado, com umas teias de aranha aqui e acolá, mas há posts programados – até por isso que eu estava sem atualizar. Enfim, os posts estão bem bacanas! E se algo de muito incrível acontecer neste mundinho de cinema e televisão, eu post na página do FB, que é esta aqui!

Boas Festas e nada de comer depois da meia-noite!!!