rapidinha nos bastidores: perfect illusion

Por mais definitivas que sejam as câmeras de hoje, o cinema continua sendo uma ilusão. As pessoas voam, derretem, envelhecem… planetas explodem, animais falam etc etc etc. Mas e quando as ações são corriqueiras e proibidas num ambiente de trabalho, como fumar e beber?

Cigarromad-menO elenco de Mad Men tem doutorado no quesito, até entrou em consenso sobre a melhor marca de cigarro herbal: Ecstacy. Os cigarros sem nicotina nem tabaco são (ou eram) usados por pessoas que estavam tentando largar o vício, e vêm numa infinidade de aromas, desde mentol e rosas até alface. O cheiro parece não agradar muito os atores. Só no primeiro episódio da série, Jon Hamm acendeu 74 cigarros nas dezenas de takes.

Se você quer economizar, dá para fazer um cigarro falso com este tutorial.

Bebidassex-and-the-cityWhisky é outro vício que o elenco de Mad Men conheceu bem. Foram litros e mais litros de chá gelado quente diluído. Já a cerveja era cerveja, mas sem álcool. O elenco de Superbad era menor de idade na época. Os garotos até acharam que ia beber muita cerveja durante as gravações do filme. Se decepcionaram, coitados.

Outras que beberam muitos drinks foram as garotas de Sex and the City, tudo falso também. O famoso Cosmopolitan era água com corante ou suco de cranberry diluído. Ginger ale (refrigerante de gengibre) era o substituto pra champanhe e o vinho era suco de uva. Mas a comida era de verdade, e elas comiam tudo, mesmo fria.

Falando em comida…

Não engula, use o balde. O ator Nick Offerman aconselha os novatos a não comerem nem beberem nas cenas, já que são feitos inúmeros takes. Por isso existe uma coisa chamada spit bucket, o balde para cuspir. Julia Roberts disse que acha o balde nojento e que nunca usa, por isso sofreu ao passar uma manhã inteira comendo pizza nas filmagens de Comer, Rezar, Amar. “Se você vir a cena, no final dela, dá pra ver que eu estou farta. Começamos a filmar às 8 da manhã, às 8:45h, eu já tinha comido 8 ou 10 fatias”. Que glamour!

Cocaínalobo-de-wall-streetNuma entrevista de divulgação do filme Cães de Guerra, Jonah Hill contou que teve bronquite de tanto aspirar cocaína falsa nas filmagens de O Lobo de Wall Street. A cocaína era feita de vitamina D macerada. E quem viu o filme sabe que ele e DiCaprio cheiraram muita vitamina. Hill também contou que para parecer doidão, tomava muito Red Bull e ouvia música “caótica”.

Nudez. Até a nudez tem seus truques. As atrizes usam um tapa-sexo, seja uma calcinha da cor da pele ou uma calcinha sem as laterais, colada estrategicamente para que não haja exposição total nem contato com os documentos do ator, caso seja uma cena de sexo. Já os atores também usam tapa-sexo. Quando é uma cena não muito reveladora, eles usam uma sunga cor da pele. Já numa cena que exige bunda de fora, eles usam uma meia para guardar o que interessa ou uma bolsinha amarrada com um laço ou fita adesiva. Durante as temporadas de True Blood, Anna Paquin foi adepta da calcinha cortada e os atores usaram muitas meias.

Uma outra curiosidade são as perucas para as partes de baixo, chamadas de merkins. Como a depilação está na moda, os maquiadores recorrem a este artifício quando é uma produção de época. Boardwalk Empire usou muito, e o uso estava até especificado no contrato das atrizes. Kate Winslet também usou em O Leitor, porque não deu tempo de deixar crescer, e parece que ela se divertiu com o apetrecho.

A peruquinha é feita de cabelo natural (da cabeça), que passa por um tratamento para parecer pelo pubiano e é colada com um adesivo. Aliás, Jake Gyllenhaal também usou em Amor & Outras Drogas.

Falando no Jake, ele foi flagrado usando um tapa-sexo nos bastidores de Everest.jake-gylenhaal-everest

E quando é para disfarçar os contornos dos documentos na cueca? Uma fatia de pão de forma (sem casca) resolve. Outra saída, pra diminuir o volume na calça, a gente aprendeu no post da Cinderela.

rapidinha nos bastidores – variados 4

Que saudade da rapidinha!

Rocky Horror Showrocky horror showO orçamento do filme foi de 1,2 milhão de dólares e rendeu quase 140 milhões. O set não tinha aquecimento nem banheiro. Quando Susan Sarandon reclamou pros chefões do estúdio, eles disseram que ela estava reclamando demais. Ela pegou pneumonia depois da cena na piscina. Tim Curry disse que foi convidado pelo príncipe Charles e a princesa Diana para um evento. Charles nem o reconheceu, mas Diana deu uma risadinha e disse que o filme completou a sua educação.

O Grande Hotel Budapeste grande hotel budapesteA pintura Boy With Apple foi feita especialmente para o filme pelo pintor Michael Taylor. A pintura é uma homenagem ao estilo húngaro.

Jurassic World jurassic world Boa parte do filme foi filmada no Havaí, mas algumas externas foram feitas no parque Six Flags, em New Orleans, que ficou submerso e abandonado depois do furacão Katrina, em 2005. Para mais detalhes do parque, ver este post.

Mestres do Universo mestres do universo Frank Langella disse que Esqueleto é um dos melhores personagens que já interpretou. Não pelo lado artístico, mas porque seu filho era um grande fã do desenho. O figurino da Malígna era tão pesado e desconfortável que deixou inúmeros hematomas na atriz Meg Foster. Dolph Lundgren seria dublado, já que ele não falava inglês muito bem. Com o cronograma atrasadíssimo, ficou a voz original mesmo.

O Labirinto do Fauno labirinto do fauno Quando Doug Jones leu o roteiro, ele não sabia que o filme seria falado em espanhol, já que tinha lido um roteiro traduzido. O diretor Guillermo Del Toro sugeriu que ele decorasse a pronúncia, mas ele preferiu estudar espanhol.

A Fantástica Fábrica de Chocolate fantastica fabrica de chocolate O filme é uma adaptação do livro Charlie and the Chocolate Factory, algo como Charlie e a Fábrica de Chocolate. Para promover o lançamento do chocolate Wonka, o título do filme foi mudado para Willy Wonka and the Chocolate Factory. O chocolate Wonka, produzido pela Quaker (a da aveia), que financiou o filme, acabou não acontecendo na época, pois derretia ainda na prateleira. Outros produtos Wonka foram lançados em alguns países, e anos mais tarde, a Wonka foi pra Nestle, que financiou boa parte do orçamento do filme de 2005.

O Massacre da Serra Elétrica TCM Michael Wolfe O orçamento do filme foi tão restrito que eles filmaram tudo em quatro semanas, trabalhando todos os dias por 16 hora, sob o sol do verão texano. O ator Gunnar Hansen (Leatherface) tinha apenas uma camisa, e como ela estava tingida para as cenas, não podia ser lavada. Depois de alguns dias, ninguém queria ficar perto dele. Nem ele aguentava o cheiro. O esqueleto que aparece no final do filme é verdadeiro, pois um de plástico custava muito mais caro. A casa usada no filme foi alugada e serviu como base pra equipe, que descobriu uma plantação de maconha nela. Para evitar problemas, eles chamaram a polícia, que nunca apareceu.

Contatos Imediatos de Terceiro Grau encontros imediatos de terceiro grauOs alienígenas que aparecem no fim do filme foram feitos pelas meninas de Mobile, Alabama. Steven Spielberg achou que elas se moviam de forma mais graciosa que os meninos.

rapidinha nos bastidores – reality shows

Sabe quando um participante de reality show justifica a crise de choro dizendo que estava num momento de muito estresse? Então, é verdade. Vejamos:

Project Runwayproject runway O reality de moda não tem muito material cortado, pois os participantes realmente fazem as roupas num curto tempo – cada programa demora dois ou três exaustivos dias para ser gravado. Todos os episódios, tirando a final, são gravados em pouco mais de um mês, em agosto, quando a escola que serve de base, a Parsons, está de férias e só oferece alguns cursos livres. O dia dos participantes começa às cinco da manhã, quando são acordados e uma equipe faz a “realidade da manhã”, que nada mais é que eles se arrumando, tomando café e indo para a Parsons ou pra onde o desafio do dia será anunciado. O tempo que o Tim Gunn dá para eles fazerem os esboços é aquele mesmo, enquanto isso, a equipe telefona para a loja de tecidos e aviamentos Moods para avisar que eles estão indo pra lá em 30 minutos. A Moods fecha a loja para atendê-los, depois reabre normalmente e nunca teve problema com isso.

A produção aprendeu que almoço e boas horas de sono são imperativos para os competidores, por isso eles têm até às 23h pra trabalhar e não podem levar a roupa para casa. O almoço é em rodízio para que sempre tenha alguém trabalhando. Depois, Tim vai dar uma olhada no progresso deles e manda as modelos para a primeira prova. Eles são entrevistados três vezes por dia, o que acaba servindo como uma pausa para descanso. A produção tem três turnos de 10 horas – afinal, depois que eles voltam pro apartamento, é preciso limpar, arrumar e preparar a sala para o dia seguinte, e é preciso ter uma equipe de plantão durante a madrugada.

No segundo dia, eles precisam estar na Parsons às 8h. Em três horas, eles devem terminam a roupa e mandar as modelos para fazer cabelo e maquiagem. Ah, e sim, aquela parede de acessórios não é tudo. Nos bastidores há mais sapatos, pulseiras etc – e de vários tamanhos. Depois de tudo pronto, os competidores ficam separados das modelos e a produção grava o desfile completo algumas vezes, são os takes em que vemos os detalhes. Quem elabora os desafios é uma equipe que trabalha exclusivamente nisso e é essa equipe que determina o tempo e o orçamento, não que eles testem antes, mas o que eles aprenderam é que quanto mais maluco e desafiador é a prova, melhor é o resultado.

O desfile para a avaliação, as entrevistas e a deliberação demoram cerca de sete horas. Então a vida da Nina Garcia e da Heidi não é tão simples assim. Project Runway não abre inscrições, os participantes são encontrados por olheiros e convidados a apresentar o portfólio. A procura é sempre por diversidade criativa e de personalidade. Este é o melhor momento ever do programa.

America’s Next Top Modelamericas next top model No programa, os participantes (porque agora tem homi) também acordam às cinco da matina e passam o dia inteirinho num desafio. Eles trabalham bastante, no mínimo, 13 horas diariamente. As avaliações e eliminações também demoram um dia inteiro, e é sempre o dia mais estressante. Dentro da casa, são eles que cozinham. E as mulheres são mais bagunceiras que os homens. Não há glamour dentro da casa, nem vários banheiros. Como no Big Brother, a privacidade é quase inexistente, como a não existência de porta no banheiro. A temporada inteira é gravada quase um ano antes de ir ao ar e algumas vencedoras processaram o programa pelo não cumprimento dos prêmios.

Top Cheftop chef 2O reality é levado a sério no mundo gastronômico e pode alavancar a carreira de cozinheiros (como fez com muitos). A produção é bastante rigorosa e não admite proximidade entre os competidores e os jurados. Aliás, ninguém da produção pode conversar com os participantes a não ser que seja necessário. Apenas os “operadores de campo”, que os entrevistam e coordenam as idas e vindas podem falar com eles. Na 5ª temporada, quando Stefan deu as rosas que sobraram de seu prato para a apresentadora e jurada Padma, uma pessoa da produção simplesmente tirou as flores das mãos dela. Os jurados, com frequência, passam a madrugada inteira deliberando o vencedor do desafio e quem deve sair – por isso todo mundo aparece moído na estufa, aguardando. Segundo a jurada Gail, enquanto eles não tomam nenhuma decisão, a produção não deixa eles descansarem. E quando não há consenso, vale a opinião do câmera e coordenador T-Bone, que filma a apresentação dos pratos e depois os come. Os chefs precisam fazer um prato a mais justamente para a tomada de apresentação. Nos desafios que envolvem público, fãs do programa são chamados e são devidamente instruídos a não olharem diretamente para a câmera, não olharem diretamente para Padma nem conversarem com ela.

Assim como Project Runway, as filmagens começam cedo. Geralmente eles preparam apenas o café da manhã, pois são poucas as noites de folga. Uma equipe cuida da casa, abastecendo a geladeira e também limpando. Celulares, computadores e outros meios de comunicação pessoal são confiscados no início da competição. Já na cozinha do programa, quem lava e limpa tudo é uma equipe especializada do gerente de produção, responsável pela montagem e manutenção de todos os eletrodomésticos e utensílios. Embora não pareça, há pouco desperdício na cozinha do Top Chef.

Hell’s Kitchen

HELL'S KITCHEN: Chef Gordon Ramsay on HELL'S KITCHEN, airing Thursday, May 29 (8:00-9:00 PM ET/PT) on FOX. CR: Patrick Wymore / FOX. Copyright 2014 / FOX Broadcasting.

Segundo alguns ex-participantes, o programa é uma fraude. Jen Yemola e Tek Moore disseram que os bastidores são um caos, com pouquíssimas horas de sono e más condições das instalações, o que só aumenta o estresse dos participantes. Gordon Ramsay, segundo elas, é pouco visto nos bastidores. Ele apenas obedece às instruções dadas pelo ponto eletrônico. Segundo Moore, a produção sabota os participantes, como trocar sal por açúcar, apenas para ter a chance de humilhá-los diante das câmeras. Aliás, outro programa de Ramsey, a extinta versão americana (também da Fox) de Kitchen Nighmares, também coleciona processos, também por sabotagens e manipulações na edição.

The Amazing Racethe amazing racePara tornar o programa financeira e logisticamente viável, o criador e produtor Brertam Van Munster começa o trabalho três meses antes do início da produção. Ele viaja pessoalmente para os países para estudar o que pode ser feito em cada local. Munster disse que foge dos guias turísticos e tenta encontrar atividades e costumes únicos de cada local. Após passar todas as informações para a produção, ele retorna aos países com os outros produtores para passar cada detalhe das locações e até marcar a posição das câmeras. Tudo deve ser muito bem planejado e organizado, a produção conta com o apoio de produtoras/escritórios em cada país, que viabiliza autorizações, veículos, hospedagem, segurança…

Com a popularização do programa, a produção precisa se disfarçar para não chamar a atenção dos turistas. Geralmente eles fingem gravar um comercial ou documentário. Cada dupla de participantes tem uma equipe, assim como o apresentador Phil, e todos os membros da produção possuem um celular. A conta já chegou a 25 mil dólares por causa do roaming. Tudo é testado antecipadamente para não colocar os participantes em risco. Os únicos imprevistos são os voos (que podem atrasar e até serem cancelados) e a meteorologia. Num caso específico, um baque nos bancos da Argentina forçou a produção a mudar o itinerário para Londres. Assim que uma dupla é eliminada, ela deve retornar imediatamente para os Estados Unidos.

dentro da tv: mad men

mad menEste post entraria direitinho na categoria Rapidinha nos Bastidores. Mas é Mad Men, que volta hoje com seus derradeiros sete episódios. Lá na quinta temporada, eu fiz um post de curiosidades da série, agora vamos para a segunda parte!

O showrunner Matthew Weiner ficou entre Peter Hermann e Jon Hamm para o papel de Don Drapper. Hamm fez sete testes para convencer que era o ator certo. Weiner não conhecia Hamm, mas sabia que ele, assim como Don Drapper, não tinha sido criado pelos pais. De fato, Hamm perdeu a mãe aos 10 anos e foi criado pela avó. Aos 20, perdeu o pai. Numa entrevista, Hermann disse que lamenta até hoje não ter ganhado o papel.

mad men 3Christina Hendricks estava tão nervosa para gravar o episódio piloto que suas mãos tremiam. Sua primeira cena foi com Elisabeth Moss, em que ela tinha que acender um cigarro. Seu caminhar balançante é resultado do figurino apertado que não a deixou andar normalmente. A atriz estava escalada para fazer um outro piloto, mas preferiu Mad Men. Sua agência ficou louca com a decisão, pois o canal AMC não era conhecido por suas produções originais e eles temiam que a série não iria pra frente. “Assim você nunca vai fazer dinheiro pra gente”, ela ouviu. Foi o bastante para ela procurar uma nova agência.

Depois de participar de alguns episódios da quinta temporada, como a amante do Pete, Alexis Bledel começou a namorar Vincent Kartheiser. Os dois se casaram em 2014. Na série, Alison Brie foi a mulher de Pete e Weiner disse que não tinha dinheiro para torná-la parte do elenco regular. Ele achava que Community não iria pra frente, o que a tornaria disponível mais tarde. “Foi uma lição que aprendemos”, ele disse, se arrependendo.

mad men 6The Suitcase, considerado o melhor episódio da série (até agora), foi escrito como um episódio econômico e de enrolação. Econômico porque a verba para a temporada estava na ponta do lápis, e pelo ponto de vista da história, nada de relevante acontece no episódio. Então usou-se o menor número de pessoas possível na produção, com poucos personagens e poucas locações.

Entre as temporadas quatro e cinco, houve um hiato por motivos contratuais. O canal e o estúdio queriam diminuir os custos, e Weiner entrou numa longa negociação. O hiato foi de dois anos para o espectador. O episódio Mystery Date, da quinta temporada, em que Peggy e Roger negociam o valor do trabalho dela é uma alusão ao ocorrido.

mad men 5Roger ia morrer na primeira temporada. Tudo porque John Slatery estava trabalhando em Desperate Housewives e Weiner não sabia se ele queria continuar em Mad Men.

John Slaterry e Jessica Paré foram pai e filha na série Jack & Bobby. O Jack da série era interpretado por Matt Long, que foi o redator Joey em Mad Men.

Jessica Paré fez teste sem saber qual seria sua personagem e nem o que faria. Sua única fala no primeiro episódio em que apareceu foi “Sim, Joan”. Quando Megan e Don se beijaram pela primeira vez, ela e todo mundo acharam que seria o fim da Megan. Dias depois, ela recebeu um telefonema de Weiner, que disse que Don iria pedir a mão de Megan em casamento e que ele precisava medir o dedo dela para a aliança.

mad men selfieJulia Ormond, que faz a mãe da Megan, é fanática pela série. Ela já terminou um relacionamento porque seu parceiro viu um episódio antes dela.

Matthew Weiner chega a ser paranoico quando se trata de sigilo. Absolutamente nada pode vazar antes da estreia da temporada. Os atores do elenco regular não podem falar nada, e os convidados precisam assinar um acordo de sigilo. Os DVDs enviados previamente aos críticos vêm com um bilhete pedindo, encarecidamente, que não contem nada da trama.

mad men 7A venda do cigarro Lucky Strike dobrou desde que apareceu como cliente na série.

O ator que faz Freddy Rumsen, Joel Murray, é irmão do Bill Murray.

Kiernan Shipka, a Sally Drapper, nunca viu um episódio da série. Ela disse pode ver a série hoje, mas como antes (no início) não podia, ela prefere esperar o fim para ver tudo de uma vez.

mad men 4Jon Hamm levou do set a placa ‘Think”, que aparece na sala do computador.

rapidinha nos bastidores – o sexto sentido

o sexto sentidoO Sexto Sentido foi um boom. Ninguém esperava o sucesso mundial que fez assim como ninguém imaginava o final do filme. O diretor M. Night Shyamalan explodiu como a nova promessa do cinema (falhou feio) e o garoto Haley Joel Osment virou o queridinho de todo mundo. Fora que “I see dead people” virou uma das falas mais populares do cinema.

Bruce Willis fez O Sexto Sentido porque ele precisou fazer um acordo de dois filmes com a Disney depois de demitir o diretor de The Broadway Brawler, que acabou cancelado. Pelo papel, ele recebeu 10 milhões de dólares, um cachê baixo para a época. O segundo filme foi Duas Vidas.

o sexto sentido - shyamalanLiam Aiken, de Desventuras em Série, foi cogitado para o papel de Cole, mas sua mãe acho que ele não devia fazer um filme tão “pesado”.

Haley Joel Osment tinha 11 anos quando fez o papel, que era de um menino de 9 anos. Ele não só arrasou nos testes como também foi o único que apareceu de terno e leu o roteiro inteiro três vezes numa noite,

Tony Collette disse que ficou tão envolvida no lado sentimental da história que só descobriu que o filme era de terror quando ele foi lançado.

O filme foi rodado em ordem cronológica.

Todos os irmãos e o pai de M. Night Shyamalan são médicos. Por isso ele sempre faz aparições como médico em seus filmes. Sua cena em O Sexto Sentido era para ser maior, mas ele se achou tão ruim que decidiu cortá-la ao máximo.

Toda vez que algo vermelho aparece, um fantasma aparece.

Bruce Willis, que é canhoto, aprendeu a escrever com a mão direita para que o público não visse que Malcolm estava sem a aliança.

Todas as roupas que o Dr. Malcolm veste nas cenas com Cole já tinham sido usadas ou mostradas na primeira parte do filme.

o sexto sentido - bruceDonnie Wahlberg, irmão do Mark, perdeu cerca de 20 kg para fazer o paciente transtornado do Dr. Malcolm.

O Sexto Sentido foi o terceiro filme de terror a ser indicado ao Oscar de melhor filme. O Exorcista e Tubarão foram os primeiros. O Silencio dos Inocentes também poderia entrar na lista, mas é mais suspense que terror.

O filme foi inspirado no episódio The Tale of the Dream Girl, do Clube do Terror.

rapidinha nos bastidores – substituição de atores

helen mirren mariahStuart Townsend, o ex-marido da Charlize Theron, tinha sido escalado para ser o Aragorn de O Senhor dos Anéis. No quarto dia de filmagem, o diretor Peter Jackson passou a achar Townsend jovem demais para o papel, e assim chamou Viggo Motersen.

O mesmo Jackson demitiu Ryan Gosling do elenco de Um Olhar do Paraíso, um mês antes do início das filmagens. Gosling disse que Jackson não tinha muito tempo para conversas, então decidiu construir seu papel sozinho. Ele engordou muitos quilos tomando sorvete e deixou a barba crescer. Quando encontrou Jackson, o diretor não gostou nadinha da pança de Gosling. Com a saída do ator, Jackson chamou Mark Wahlberg. Gosling não guarda rancor, disse que foi melhor assim, pois tinha uma visão completamente diferente da de Jackson. Mas “eu estava gordo e desempregado.”

Sofia Vergara teve que deixar as filmagens de Obsessão (The Paperboy) por conflito de agenda. Nicole Kidman acabou ficando com o papel. E virou a única coisa interessante do filme. O mesmo Lee Daniels, diretor de Obsessão, passou por algo semelhante em Preciosa. Helen Mirren desistiu do papel da Mrs. Weiss para fazer outro filme e Mariah Carey entrou no seu lugar quatro dias antes do início das filmagens. Não se sabe como Mariah entrou pro filme e nem como Lee a dirigiu, mas deu muito certo. Lembra de Glitter?

Kel O’Neill já estava nos sets de Sangue Negro quando desistiu do seu papel. Aparentemente, ele ficou intimidado com o método de trabalho do Daniel Day-Lewis (que se mantém no papel o tempo todo) e o diretor Paul Thomas Anderson viu que ele não iria render. No seu lugar entrou Paul Dano, que fez um excelente trabalho.

Depois de seis semanas de filmagem, James Purefoy pediu para sair de V de Vingança por diferenças criativas com os irmãos Wachowski. Hugo Weaving assumiu o papel. Algumas cenas de Purefoy estão na edição final, mas foram dubladas por Weaving.

Dogray Scott era o Wolverine do primeiro X-Men. Mas por causa de Missão Impossível 2, ele teve que deixar a produção. Hugh Jackman entrou na terceira semana de filmagem.

Annete Bening ia ser a Mulher-Gato do Batman – O Retorno, mas teve que deixar a produção quando descobriu que estava grávida. Mas a Michelle Pfeiffer foi tão incrível que a gente não consegue imaginar outra atriz no papel.

Tim Burton também precisou fazer uma substituição de última hora em Batman. Sean Young quebrou o braço num ensaio, mas o diretor decidiu continuar as filmagens e fez mudanças no roteiro para que Kim Basinger pudesse substituí-la. Segundo muitos, a saída de Sean Young foi um alívio para todos, especialmente para Burton. Desde sempre ela tem fama de ultra mega chata.

Christian Bale já estava no elenco de Psicopata Americano quando a produção decidiu contratar Leonardo DiCaprio. Mas Leo desistiu do papel depois do sucesso de Titanic, então contrataram Ewan McGregor. A pedido de Bale, McGregor não aceitou o trabalho e o papel voltou para ele.

Outras substituições de última hora: Michael J. Fox ficou com o papel de Marty depois que Eric Stoltz foi liberado da produção. Harrison Ford virou o Indiana Jones porque Tom Selleck tinha que gravar Magnum.

rapidinhas nos bastidores – filmes da xuxa

princesa xuxaNos anos 1990 só deu ela. Além do sucesso estrondoso na tv, ela também dominou as bilheterias do cinema. Em plena férias escolares de verão, Xuxa merece uma rapidinha só pra ela.

Quando eu digo que ela dominou as bilheterias, é porque dominou mesmo. Até 2 Filhos de Francisco, Lua de Cristal era recordista de bilheteria em fim de semana de estreia. Foi a maior bilheteria da década de 1990 e levou mais de 5 milhões de espectadores ao cinema.

Na carreira da apresentadora, A Princesa Xuxa e os Trapalhões e Super Xuxa Contra Baixo Astral vêm em segundo e terceiro lugar. A Princesa Xuxa teve mais de 4 milhões de espectadores.

lua de cristalLua de Cristal fez uma campanha que trocava um ingresso por um quilo de alimento não perecível. 450 toneladas foram arrecadadas e doadas à LBV (Legião da Boa Vontade).

A atriz Adressa Koetz foi a Xuxa criança tanto em Lua de Cristal quanto em A Princesa Xuxa e os Trapalhões. Anos depois, ela foi a Vera Fisher jovem na novela Laços de Família. Hoje ela tem 32 anos e ainda é atriz, faz locução para o canal Woohoo e teatro.

Em A Princesa Xuxa, de 1989, na cena em que as crianças estão na nave, uma delas brinca com um adesivo escrito “Botafogo Campeão 2010”. De fato, em 2010, o Botafogo venceu o Campeonato Carioca e a Taça Guanabara.

Lua de Cristal ia se chamar Xuxa e a Turma Invencível. Mas após ouvir a música, o produtor Diler Trindade resolveu mudar o nome. Michael Sullivan, que compôs a música tema, aparece numa cena da lanchonete.

Todas as paquitas e paquitos usam seus nomes verdadeiros em Lua de Cristal, assim como Xuxa. Em nenhum momento ela é chamada de Xuxa. Foi a estreia de Letícia Spiller e Bianca Rinaldi nos cinemas. Rinaldi aparece em poucas cenas porque ela virou paquita durante as filmagens.

O figurino que Xuxa veste em Super Xuxa foi inspirado no do clipe Captain EO, do Michael Jackson. Para o Fantástico, ela disse que Michael Jackson a pediu em casamento.

Em 2011, Super Xuxa foi exibido num festival nos Estados Unidos, mas com o nome de Super Xuxa vs. Satan. O filme se inspirou bastante em Labirinto e A História Sem Fim.

rapidinha nos bastidores – esqueceram de mim

esqueceram de mim locacaoEu já fiz um post parecido, mas este aqui é exclusivamente sobre os dois primeiros Esqueceram de Mim – são cinco no total! Afinal, já virou um clássico de Natal, todo ano passa em algum canal (ou alguns canais) e a gente sempre vê. Na Polônia é tipo show do Roberto Carlos e já registrou recorde de audiência.

Os dois primeiros filmes foram escritos por John Hughes (de Curtindo a Vida Adoidado e outros excelentes filmes adolescentes dos anos 1980) para que Macaulay Culkin protagonizasse. Eles haviam trabalhados juntos em Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989). Apesar disso, o diretor Chris Columbus, que anos depois acertaria a mão na escolha do elenco de Harry Potter, testou centenas de garotos para ter certeza de que Culkin era o ator perfeito.

esqueceram culkin pesci
Joe Pesci, Macaulin Culkin e John Hughes atrás (de óculos).

Robert De Niro recusou o papel do ladrão Harry. Joe Pesci ficou com o papel, que evitou contato com Culkin para que ele pensasse que ele era mau. Chris Columbus precisou alertar Pesci várias vezes para não falar palavrão, já que se tratava de um filme familiar. Pesci mordeu mesmo o dedo de Culkin, que ficou com uma cicatriz.

O ator John Heard, que viveu o pai de Kevin, achava que o filme seria terrível e um tremendo fracasso. No início da produção do segundo filme, ele se desculpou. Esqueceram de Mim entrou pro livro dos recordes como a maior bilheteria de um filme de comédia – 553 milhões de dólares, isso em 1990.

A foto da namorada do Buzz é de um menino vestido de menina. Chris Columbus achou que seria maldoso botar a foto de uma garota para chamá-la de feia.esqueceram namorada

A casa usada para as cenas externas fica em Winnetka, ao norte de Chicago, e virou uma atração turística. O endereço é 671 Lincoln Ave, Winnetka, mas o street view botou um blur pra preservar a intimidade dos proprietários.

O único dos cinco filmes a ter neve de verdade é o segundo. A neve do primeiro filme era de cera e plástico, que mais tarde foi doada para uma companhia de ópera. esqueceram neve

Daniel Stern, o ladrão Marv, aceitou ter a aranha colocada no seu rosto para apenas um take. Seu grito foi em silêncio para não assustá-la e depois foi inserido o som. A mão que pega a aranha não é do Macaulay Culkin, mas de um dublê.

John Candy, melhor amigo de John Hughes, ia fazer uma participação no segundo filme. Seu personagem foi inspirado no seu papel em Antes Só do que Mal Acompanhado, também de Hughes. Sua participação no primeiro filme foi feita em apenas 23 horas. A fala em que ele diz que já esqueceu seu filho na funerária foi feita de improviso.

A família de Kevin não se deu conta do esquecimento no aeroporto porque a passagem dele foi acidentalmente para o lixo, como dá pra ver no gif abaixo. One Thing That You've Definitely Never Noticed About "Home Alone" Before

A primeira cena a ser filmada foi a do Kevin na farmácia. Já na cena em que a família chega em Paris, é possível ver a família do tio com um cartaz de boas-vindas.

Fãs que acreditam que Elvis não morreu acreditam que o rei aparece no filme, nesta cena.

Para o segundo filme, Macaulay Culkin recebeu um cachê de 4.5 milhões. É, até hoje, o maior cachê para um ator com menos de 12 anos.

O nome da loja de brinquedos é fictício, uma homenagem ao produtor Duncan Henderson, mas as cenas foram feitas na loja FAO Schwarz, em Nova York,  enquanto as cenas externas foram gravadas no centro de Chicago, no Rookery Building. As crianças que participaram da cena no interior da loja puderam levar um brinquedo como parte do cachê.

O talkboy, o gravador que Kevin usa no segundo filme, não existia na época da produção. Ele foi lançado pouco tempo depois da estreia do filme.

Donald Trump faz uma participação no lobby do Hotel Plaza, hotel que era dele na época.

Esqueceram de Mim 2 foi filmado em Chicago, Nova York e num estúdio em Hollywood, onde foram feitas as sequências da casa em reformas do tio do Kevin.

Os filme que Kevin assiste nos dois filmes são ficcionais, feitos especialmente para a produção. Chamam-se Angels with Filthy Souls (anjos com almas sujas) e Angels with Even Filthier Souls (anjos com almas ainda mais sujas). Esqueceram de Mim 2 foi o último filme de Ralph Foody, que interpretou o gangster.

Os bastidores do segundo filme. 

 

rapidinha nos bastidores – variados 3

john carterJohn Carter – Entre Dois Mundos. John Carter, ou A Princesa de Marte, é o filme recordista em tempo na fase de desenvolvimentos: 79 anos. Robert Campett, criador dos Looney Toons, foi o primeiro a tentar adaptar a obra de Edgar Rice Burroughs. Se tivesse prosseguido, teria feito o primeiro filme de animação dos Estados Unidos. Oficialmente, o filme saiu da fase de desenvolvimento em janeiro de 2010, pelas mãos de Andrew Stanton para  a Disney. Há um Mickey numa tatuagem no braço direito de um Dejah, e a rocha em que John Carter é preso tem o formato do D do logo da Disney.

taxi driverTaxi Diver. Como Jodie Foster tinha apenas 12/13 anos na época das filmagens, foi sua irmã mais velha, Connie, na época com 20 anos, quem fez as cenas de conteúdo adulto. Foster foi indicada ao Oscar de atriz coadjuvante pelo papel.

maria antonietaMaria Antonieta. O filme era para ser o segundo de Sofia Coppola, mas com dificuldades em apurar fatos históricos e escrever o roteiro, ela passou a se distrair com uma pequena história que tinha escrito. Essa distração virou Encontros e Desencontros. O Palácio de Versalhes deu carta branca para as filmagens, liberou até a Galeria de Espelhos, que estava fechada para restauração.

a hora do pesadeloA Hora do Pesadelo. Wes Craven teve a ideia para o filme depois de ler várias reportagens sobre um grupo de refugiados cambojianos que morreram depois de terem um pesadelo. Após um pesadelo, eles se recusaram a dormir com medo de ter o mesmo sonho novamente. Vencidos pela exaustão, acabaram dormindo, mas acordaram gritando e morreram logo em seguida. Os médicos não souberam explicar a causa das mortes, e descartaram problemas cardíacos.

Robert Englund levava 3 horas para ser maquiado e calçar as luvas. As mesmas luvas foram usadas na continuação do filme e também em Evil Dead II, mas elas desaparecem depois disso e nunca mais foram vistas. É o primeiro filme de Johnny Depp, que foi acompanhar Jack Earle  Haley no teste. Haley não foi escalado, mas 26 anos depois, foi o Freddy no remake.

especial john hughes – curtindo a vida adoidado

curtindoEscritor compulsivo, John Hughes escreveu o roteiro de Curtindo a Vida Adoidado em apenas seis dias. Sendo roteirista, diretor e produtor, ele tinha liberdade para fazer mudanças. Muitas das cenas foram improvisadas e sequer estavam descritas, como quando o diretor Ed Rooney e a secretária Grace enrolam o pai de Sloane (Cameron, na verdade) no telefone. O título, Ferris Bueller’s Day Off, é uma homenagem ao seu amigo Bert Bueller. Cameron também foi inspirado num amigo de adolescência. Aliás, muito do filme vem do próprio diretor, como o endereço da casa de Ferris, que é o mesmo de sua infância. O quarto também foi projetado por ele, quase uma réplica do seu quando era adolescente, e as cenas externas da escola foram feitas onde Hughes estudou.

A história de Curtindo se passa na primavera, mas as filmagens ocorreram no outono. Folhas amareladas das árvores precisaram ser pintadas, mas é possível vê-las amarelas/vermelhas em algumas cenas e no reflexo no para-brisa da Ferrari, que não era uma Ferrari de verdade, mas uma réplica (três, para ser exato)- o aluguel e o seguro custariam muito caro para o orçamento do filme. A elogiada trilha sonora foi escolhida por Hughes, um apaixonado por música, que queria que o filme soasse novo. Ele se recusou a lançar um disco da trilha, alegando que as músicas não funcionariam se fossem ouvidas seguidamente.

curtindo hughes

A edição modificou e clareou algumas coisas. Quando Hughes achava que uma cena não estava funcionando, ele a alterava. Na cena em que Ferris e Cameron buscam Sloane na escola, Ferris e ela se beijam longamente, para estranhamento de Ed. O beijo era rápido, mas a edição fez parecer demorado para debochar de Ed. Duas cenas que “arranhariam” a reputação de Ferris foram deletadas. A primeira explicava de onde ele conseguiu dinheiro para bancar o dia de folga, e a segunda mostrava o maitre do restaurante rindo de Ferris, que pediu uma comida francesa sem saber que era feita de timo. Na cena em que Cameron diz que eles não fizeram nada de bom durante o dia, Ferris enumera tudo que fizeram e diz que até comeram pâncreas. Na cena que explicaria o dinheiro, Ferris pergunta ao pai onde estão os títulos que ele comprou quando ele nasceu. Ferris pega um desses título e o desconta no banco. Hughes retirou a cena para que o público não visse Ferris como um ladrão.

Charlie Sheen ficou sem dormir por 48 horas para parecer drogado. Seu personagem se chama Garth Volbeck (segundo um documentário). O sobrenome Volbeck aparece duas vezes ao longo do filme: é o sobrenome do cliente da mãe de Ferris e também o nome da empresa de guincho que reboca o carro do diretor Rooney.

curtindo a vida adoidado

Molly Ringwald e Anthony Michael Hall foram cogitados para fazer Sloane e Cameron. Ringwald já não tinha a mesma relação que tinha com Hughes (ele chegou a dizer que Mia Sara tinha mais classe), e Hall quis trabalhar com outros diretores, já que vinha de três filmes seguidos com ele. Emilio Esteves e até John Candy foram cotados para o papel do Cameron. O primeiro não aceitou e Candy foi considerado velho demais. Alan Ruck ficou com o papel, tinha 29 anos na época, seis a menos que Candy. Tanto Alan quanto Cameron fazem aniversário no mesmo dia, 1º de julho.

curtindo a vida adoidado 3

A sequência do desfile foi feita durante o Dia de Von Steuben, uma homenagem ao herói da independência Friedrich Wilhelm Von Steuben, que tinha origem germânica. Parte do público visto no filme compareceu ao chamado feito pela equipe. Foram feitas coreografias, mas prevaleceu o “calor do momento”. Muitos dos que aparecem dançando estavam só de passagem e Matthew Broderick foi orientado por Hughes a esquecer a coreografia. A música Danke Schoen é cantanda quatro vezes durante o filme: Ferris a canta no chuveiro, depois Ed a canta enquanto toca a campainha da casa de Ferris, vem a cena do desfile e no final, quando Jeanie vai embora da delegacia.

Inicialmente, Ferris tinha irmãos menores, por isso há desenhos de criança pela casa e no escritório do pai, feitos pelo filho mais novo de Hughes, que tinha seis anos na época. Depois do filme, Matthew Broderick e Jennifer Grey engataram um namoro. Cindy Pickett e Lyman Ward, os pais de Ferris, também começaram a namorar, mas foram mais longe e se casaram. John Hughes faz uma rápida aparição numa das tomadas da cidade, ele é um homem que atravessa a rua de jaqueta azul.

Segunda parte do especial John Hughes, que começou com o perfil do diretor.

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